本文目录一览：
- 1、关于黑客帝国动画版
- 2、攻壳机动队一共有多少作品?
- 3、动画制作
- 4、关于一部我小时侯看过的国产动画
关于黑客帝国动画版
《机器的复兴：第1部》Second Renaissance Part 1
《机器的复兴：第2部》Second Renaissance Part 2
这两部作品都出自前田真宏掌之手，由他监控下的画风中庸，稳健而精细；前田先生的代表作是《青之6号》， 这两部短片其实相当于《黑客帝国》电影的前传，讲述了人类如何从机器的主宰变成机器的奴役，最终完全被母体控制的过程。
《少年故事》Kid's Story
导演渡边信一郎,其代表作为《星际牛仔》，他还执导了骇客帝国动画版的第七部短片《侦探的故事》，渡边信一郎的画风趋于传统，擅长用对比强烈的色彩或者冷色调来突出机器世界的冰冷，因此他的画面往往有一种很冷酷的感觉。
《虚拟程序》Program
导演尻善昭，代表作《妖兽都市》，他的作品中，是一种游离于
极端精致和迷醉变态之间的状态，类似于所谓的“动画界的暴力美学”；
《世界纪录》World Record
小池健的风格就前卫一些，他喜欢用阴影来突出，造成类似版画的效果。其风格堪动画界的暴力美学，人物是一如既往的矫健挺拔，动作更是犀利无比。小池键先生的代表作有《Trava》
《超越极限》Beyond
这部作品的导演森本晃司是非常典型的日式手绘动画的作风，他的代表作为《MEMORIES》，在《超越极限》中采用的是略带些夸张色彩的简明线条，从风格上说，更接近大友克洋一些；是略带些夸张色彩的简明线条，他非常注重光影的运用，画面对于光线明暗及角度的精确把握，甚至超过对背景的细致描绘
程度。
《侦探的故事》Detective Story
渡边信一郎的作品，突出的黑白效果带来不言而寓的肃杀气息，类似铅笔画的效果反而有一种简练的力量。大家看到的那幅眼球手术的截图，惊悚气氛比《少数派报告》中的类似场景有过之而无不及。
《矩阵化》Marticulated
出自韩国导演PETER CHUNG之手，是比较另类的美术方式，极其个性，大胆的采用红色黄色这种鲜亮的颜色，就几个短片故事相比而言，这部也是相对更出色的作品。他的其他代表作还有《Aeon Flux》。
《终极战役》The final flight of the Osiris
由《最终幻想》的导演安迪。琼斯再度操刀。它的制作水平绝对比《最终幻想》还要高出一层，在三维特技方面美国总能显示其超凡的实力。因为它才是沃卓斯基“骇客帝国动画系列”中真正的王牌，同时也是和即将推出的电影2、3集联系最紧密的一部动画短片。这一3D动画版的内容很有可能是将来真人电影版的提示，属于看似无意、实则有意地向骇客迷们透露一下续集的内容。这也是为什么它会是唯一一部正式在电影院上映的骇客系列动画短片的原因。
都是一等一的大牌！！orz
攻壳机动队一共有多少作品?
攻壳机动队
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放映时间：2002年10月1日 - 2003年10月10日
各话标题：
第1话「公安9课 SECTION-9」
第2话「暴走の证明 TESTATION」
第3话「ささやかな反乱 ANDROID AND I」
第4话「视覚素子は笑う INTERCEPTER」
第5话「マネキドリは谣う DECOY」
第6话「模仿者は踊る MEME」
第7话「偶像崇拝 IDOLATER」
第8话「恵まれし者たち MISSING HEARTS」
第9话「ネットの暗に栖む男 CHAT!CHAT!CHAT!」
第10话「密林航路にうってつけの日 JUNGLE CRUISE」
第11话「亜成虫の森で PORTRAITZ」
第12话「タチコマの家出映画监督の梦 ESCAPE FROM」
第13话「≠テロリスト NOT EQUAL」
第14话「全自动资本主义 $ユーロ$」
第15话「机械たちの时间 MACHINES DESIRANTES」
第16话「心の隙间 Ag2O」
第17话「未完成ラブロマンスの真相 ANGELS'S HARE」
第18话「暗杀の二重奏 LOST HERITAGE」
第19话「伪装网に抱かれて CAPTIVATED」
第20话「消された薬 RE-VIEW」
第21话「置き去りの轨迹 ERASER」
第22话「疑狱 SCANDAL」
第23话「善悪の彼岸 EQUINOX」
第24话「孤城落日 ANNIHILATION」
第25话「硝烟弾雨 BARRAGE」
第26话「公安9课，再び STAND ALONE COMPLEX」
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Stand_Alone_Complex_GIG_攻壳机动队II
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各话标题：
第1话「再起动 REEMBODY」
第2话「饱食の仆 NIGHT CRUISE」
第3话「土曜の夜と日曜の朝 CASH EYE」
第4话「天敌 NATURAL ENEMY」
第5话「动机ある者たち INDUCTANCE」
第6话「潜在热源 EXCAVATION」
第7话「狂想は亡国の调べ Pu239」
第8话「素食の晩餐 FAKE FOOD」
第9话「绝望という名の希望 AMBIVALENCE」
第10话「イカレルオトコ TRIAL」
第11话「草迷宫 affection」
第12话「名も无き者へ SELECON」
第13话「颜 MAKE UP」
第14话「左眼に気をつけろ POKER FACE」
第15话「机械たちの午后 PAT.」
第16话「そこにいること ANOTHER CHANCE」
第17话「修好母子 RED DATA」
第18话「天使の诗 TRANS PARENT」
第19话「相対の连锁 CHAIN REACTION」
第20话「北端の混迷 FABRICATE FOG」
第21话「败走 EMBARRASSMENT」
第22话「无人街 REVERSAL PROCESS」
第23话「桥が落ちる日 MARTIAL LAW」
第24话「出岛，空爆 NUCLEAR POWER」
第25话「楽园の向こうへ. THIS SIDE OF JUSTICE」
第26话「忧国への帰还 ENDLESS∞GIG」
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Stand_Alone_Complex_Innocence_攻壳机动队2-Innocence
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详细介绍
故事：未来体系下的残存记忆
故事发生在不远的将来，那时科学技术相当发达，出现了纳米机械和生物电脑，Cyborg义体开始全面普及，整个世界由光和电子连接，人脑也可以直接联入网络。
主人公是专门打击恐怖犯罪的政府直属机关公安九课的刑警巴特。巴特其实也是一个机械化了的人类，他的四肢以及大部分身体都是人造机械代替品。在他的大脑中仅残留微薄的人间记忆，那个叫“素子”的女孩总是浮现在他的脑海中，怎么忘也忘不掉。某天，一个少女型的玩偶机器人突然失控，杀害了拥有她的主人。“为人类服务而制造的机器人，为什么反过来袭击人类？”为了弄清除原因，巴特和搭档德古沙立即展开调查。进入电脑网络后，巴特的“脑”不断受到无名黑客的攻击，他也在艰难中，一步步接近事情的真相……
话题一：关于《攻壳机动队》的文化起源
《攻壳机动队》改编子日本漫画大家士郎正宗的同名作品，据说原作不带有任何对话成分，完全依靠绘画意境表达作者的需要。《攻壳机动队》的动画片继承了原作“绘画精美和情节诡异”的精神，但从情节到主导思想都与原来有很大差别，上映后（1996年）在日本和欧美各国都受到了极大的欢迎。其实 70 年代末，日本已经出现了以《机动战士高达》大批情节复杂、主题灰暗的动漫，随后相继带出《阿基拉》（大友克洋）和《新世纪福音战士》（庵野秀明），这些优秀的作品无不带有强烈的末世情节。押井守和日本所有的动画大师一样，喜欢在电影中表现黑暗隐讳的主题并深入地剖析，同时他非常热衷于技术的标新立异，这使他成为影迷追捧的新一代动画思想者。
在经济高速发展的岛国日本，日渐蕴育出一种不安感和失落感，交织着传统东方思想和西方激进潮流，为新世代动漫的灰暗主题提供了发展的空间。“虚幻与真实”这一主题也几乎成了押井守动画片的代名词，“虚幻的安全感”这一迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。《攻壳机动队 2 》中，在人类、 Cyborg 、机器人共存的时代，人类仍然执着于人类的外形。但是拥有坚强机壳的人类，还是对自己的存在的意义产生了怀疑。在技术高超和物质丰富的今天，人们却要面临无可挽回的失落感。我们都成了失去目标的“新人类”。
话题二：关于《攻壳机动队》的制作设计
I.G 动画制作公司加上鬼才押井守，《攻壳机动队 2 》为我们展现了超乎想像的绚烂画面，丰富立体的画面层次和完美的动静结合，加上精心设计的人物形象和手绘、 CG 的紧密结合，出色的发挥了动画片的优势和力量，在日本动画片中可谓登峰造极。但是尽管这部动画片美的惊人，如果对漫画和《攻壳机动队》都知之甚少的话，那无异于做一次“暴殄天物”的单纯视觉之旅。当然也有人说，《攻壳机动队 2 》本身也似乎不知所云，在探讨物质世界与人类灵魂矛盾关系的路上，押井守本人在故事上已经黔骡技穷。
相关词汇定义
Ghost:原指鬼魂，在《攻壳机动队》中喻指灵魂， Ghost in the Shell直译为壳中的灵魂，更可被看作是复制人自我意识的觉醒。
Cyborg:这是Cyber(电脑)和 Organ(生物器官)的合成词，指机械和生物结合的复制人。
Robot:Robot 在东西方电影中存在明显的区别，但从近年的发展趋势来看已经越来越不明显，在这里多指有自主行动能力的机器人或者被人操纵的机器人。
Android:Android 仍然是机器人的意思，但它指的是类人或生物的机器人，特征是模仿人或其它生物的外形及行为。
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Stand_Alone_Complex_sp_攻壳机动队-塔奇克马的日常
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详细介绍
喜爱《攻壳》的朋友一定还记得公安九课战车——塔奇克马（Tachikoma），戏份虽然不多，但都很有趣，尤其是在TV版的最后，九课被解散时，他们更是片中明星。这部每集只有一分钟左右的断片集就是以他们来制作的。
塔奇克马们不改往日搞笑的本色，在片中有更加精彩的表现。
《攻壳》迷们不要错过哦～～
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Ghost_In_Shell_攻壳机动队电影版
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详细介绍
中文名称：攻壳机动队
日文名称：スカイパーフェク
英文名称：Ghost in the Shell
类别：MOVIE
版本：日/美
制作公司：Production I.G
放映时间：1995年
【Stuff】
原作：士朗正宗 [讲谈社]
监督：押井守
脚本：伊藤和典
音乐：川井宪次
【主要人物】
草剃素子____________[声优/田中敦子]
少女素子____________[声优/坂本真绫]
公安九课队长。故事主角，冷艳的女性，全身只有大脑是人脑，身体却是九课的财产。头脑灵活，身手矫健，她一直苦脑着自己是否为真正的人类。
巴特__________[声优/大冢明夫]
公安九课队员。与素子有轻微暧昧关系的大壮。身手不错，是素子的得力搭档与亲密朋友。
德古斯____________[声优/山寺宏一]
公安九课队员。几乎为人类原装身体的他，办案时喜欢使用左轮枪，能力与巴特相当。他是素子特别从警察部队中调过来的。素子认为几乎都是改造人的现状对九课不利，而他的到来可以为同伴增加差异性的优势。
荒巻____________[声优/大木民夫]
公安九课课长。虽然身为拥有强力手段的官僚，但却没有失去作为人类该有的正义感与尊严。九课在他的领导下可谓出淤泥而不染。
2501____________[声优/家弓家正]
无图片
人造人。产生了自我意识的他其实并没有固定的身体，为成为真正意义的人类，他的灵魂在广阔的网络中寻找自己的另一半。
[其它人物]
石川：公安九课队员
齐藤：公安九课队员
中村：公安六课课长
代田：2501计划的程序员
【剧情介绍】
某国外交官在与一个要求政治避难的程序员代田会面，但被公安六课逮捕，行动中，此外交官突然被来历不明的杀手击毙，而杀手也逃之夭夭。此次行动其实是公安九课的杰作，因为政府不便出面，所以瞒者六课而命令九课消除麻烦。
某日，外相的翻译被人动了手脚，九课在她的电子脑中发现了某种病毒，作案手法似乎是传说中的“傀儡王”的风格。傀儡王是一个被通缉的国际罪犯，他利用侵入大脑的方式，来指使别人为其工作。几天后，素子他们发现有一个黑客经常入侵一些公共设施的电脑，于是九课布置陷阱，抓获了这个身为清洁工人的黑客与给其程序的人。可是审问过程中，他们却发现此人的记忆早已被人所篡改，他的动机其实也是在别人的暗示之下进行的。而且那个提供程序的人的记忆也被人改动了，这两人完全都不记得自己的过去、自己的家人，甚至自己的名字，他们就象一颗被人摆弄的棋子。
素子已经陷入了迷茫的阶段，看着商店橱窗里摆放的衣服人偶，她思考身为人类究竟该有何定义，难道这身体和人偶没有区别吗？记忆也可以更改，那么身为人类到底有哪些是属于自己的呢？人类一生的记忆，与庞大的信息世界，就好比一滴水和大海的程度。
案件仍然没有停止，素子却有种仿佛被人凝视的感觉，她并不清楚这是哪里的视线。紧接着，麦格公司与政府合作生产的一个完全电脑人逃离公司，在夜间被车撞倒。九课接受了她的躯体。六课也派人来，并声称此电脑人躯体内有他们追踪多时的傀儡王，于是一干人等开始检查该电脑人的躯体。躯体内的傀儡王表明自己不是AI，虽然他的代号是“2501计划”，但是他已有了察觉自我存在的意识。此时，九课遭到袭击，电脑人躯体被抢走。素子跟踪劫匪，并在一处破旧的废墟找到了被六课藏匿的2501。
2501告诉素子，外交部、六课和麦格公司合作2501计划，而主要的程序编制者就是代田，2501的诞生只是他们的工具而已，但他产生了自我意识，逃离了他们的控制。他开始思考自己的定位，最终他得出了答案：生命与死亡！这就是一个真正人类的行为。在他漫长的寻找同伴的过程中，他发现了草稚素子，经过观察，他认为只有与她结合，他们才能更加完美。虽然结合的结果会导致2501自己的灭亡，可他仍然坚持认为：没有死亡就不是真正的生物，只有死才能带来生！这是生命不断延续发展的动力。
此刻，六课的攻击直升机已经找到了2501和素子，他们得到的命令是：消灭此二人！但是由于突然而来的干扰电波，武器系统一直无法锁定目标。
自己过去的经历，以及2501对自己的影响，素子考虑后同意了他的要求：接受他，创造新的生命！一刹那间，仿佛天使般的降临，素子和2501的灵魂融为一体。同时，干扰消除，直升机立刻对目标做出了攻击动作！即使巴特奋力抵挡也无济于事，2501和素子都被消灭了......
一个新的素子诞生了，不，虽然她有着那人的记忆，但她并不是素子，这位少女看着庞大的世界，思考着：自己该何去何从.........
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攻壳机动队S.A.C Solid State Society(9月新番OVA)
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详细介绍
中文名称：攻壳机动队S.A.C Solid State Society
英文名称：STAND ALONE COMPLEX Solid State Society
资源类型：RMVB
版本：[琵琶行字幕组][9月新番][OVA]
地区：日本
语言：日语
简介：
【片名】攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX Solid State Society
【字幕】琵琶行字幕组
【格式】RMVB
【内容介绍】
西历2034年，“难民事件”之后的第2年，加入了20名新人而新生的公安9课再次被卷入了事件之中。这些事件就是于以梵之刺青为标志的13名恐怖分子相关的连续自杀事件以及机场人质劫持事件。最后，公安9课将劫持人质的罪犯逼入了绝境，他边说着：“傀儡回来了”边自杀了。同时，数个离奇事件同时发生了……这其中一定存在着超巫师级的黑客之影~
“傀儡回”到底是何方神圣？巴特和素子之间会如何？“傀儡回”和素子的关系又是什么？而这一连串事件的元凶是谁？最后事件的结果会是？答案就将在这如同谜题套谜题的Solid State Society里被一一揭晓~~
【STAFF】
原作：士郎正宗
企画：石川光久·渡边繁
脚本：神山健治·菅正太郎·樱井圭记
分镜：神山健治·吉原正行
角色设定：后藤隆幸·西尾铁也
音乐：菅野洋子
音响监督：若林和弘
监督：神山健治
【CAST】
草剃素子：田中敦子
荒卷大辅：阪修
巴特：大冢明夫
托古萨：山寺宏一
石川：仲野裕
斋藤：大川透
帕兹：小野冢贵志
博玛：山口太郎
塔奇克玛：玉川纱己子
动画制作
动画动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
动画制作过程：
1.编写剧本与绘制黑白稿
2.绘制画的连续动作
3.叠合人物与背景
4.上色
5.一张张拍摄
6.拍摄胶片
经过最后的检察，大家喜爱的动画影片就完成了！
动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。
通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。
动画的来源
从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。
法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。
中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
动画的制作
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语）
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~）
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE
LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化）
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示）
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA?
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant
Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。
关于一部我小时侯看过的国产动画
实在是找不到你所说的， 你自己看下下面有没有你要的
宝连灯
喜羊羊与灰太狼
西游记
哪吒闹海
大耳朵图图
蓝皮鼠和大脸猫
阿凡提的故事
黑猫警长
蓝猫淘气3000问
小虎还乡
精灵世纪
猴子捞月
大闹天宫
花木兰
天书奇谭
大头儿子和小头爸爸
可可可心一家人
雪孩子
太阳之子
神笔马良
《小鲤鱼历险记》
《五子说》
《千千问》
《围棋少年》
《天上掉下个猪八戒》
《黑客阻击手》
《色啦》
《三毛流浪记》
《中华勤学故事》
《唐诗故事》
《梦里人》
《猫咪小贝》
《中华勤学故事》
《游游和非非》
《哈哈镜花缘》
《中华美德》
《济公斗蟋蟀》
《自古英雄出少年》
《人参娃娃》
《魔方大厦》
《大英雄狄青》
《猪八戒吃西瓜》
《小胶水》
《张飞审瓜》
《熊猫京京》
《没头脑和不高兴》
《大草原上的小老鼠》
《小蝌蚪找妈妈》
《善良的夏吾冬》
《鹬蚌相争》
《假如我是武松》
《果实》
《三个和尚》
《蝴蝶泉》
《海尔兄弟》
《蛐蛐》
《开心街》
《骄傲的将军》
《天上掉下个猪八戒》
《兰花花》
《渔童》
《天眼》
《麻雀选大王》
《崂山道士》
《十二生肖》
《九色鹿》
《舒克和贝塔》
《过猴山》
《魔豆传奇》
《太空特警》
《淘气的金丝猴》
《天降小子》
《动画迷宫》
《森林一族》
《未来百年》
《巨蛋之迷》
《神龙卫士》
《新三字经》
《猴子点鞭炮》
《神医华佗》
《音乐船》
《浑元》
《周处除三害》
《月亮街》
《夹子救鹿》
《猫咪的胡子》
《知识老人》
《娇娇和晶晶》
《阿笨猫》
《白雪公主与青蛙王子》
《快乐家家车》
《宝贝疙瘩叮呱呱》
《城市野战排》
《蚂蚁与大象》
《封神榜传奇》
《关东三宝》
《奇奇漂流记》
《积木鸡》
《倔强的凯拉班》
《强者上钩》
《杰杰熊与迪迪鸟》
《理发师》
《人参王国》
《毛毛猴》
《南极特使》
《三只小狐狸》
《牛牛和西西》
《抬驴》
《玩具之家》
《日月潭》
《特别车队》
《神马与腰刀》
《小糊涂神》
《不怕冷的大衣》
《我们的家园》
《小精灵灰豆》
《小老虎康康》
《隐身探长》
《小神仙和小仙女》
《妖树与松鼠》
《巴布卡》
《小猪哼哼》
《蚁王火柴头》
《方脸爷爷圆脸奶奶》
《牙刷家族》
《雨中情》
《济公》
《大战千年虫》
《怪城历险记》
《老鼠嫁女》
《菲菲的行业》
《亮亮看海》
《草人》
《十二全家福的神奇世界》
《唐诗故事》
《小号手》
《栗子狗和香蕉狐》
《小草帽》
《小熊猫学木匠》
《宝葫芦的秘密》
《熊猫百货商店》
《鸭子侦探》
《西西瓜瓜历险记》
《快乐的数字》
《天才发明家》
《小不点》
《警犬救护队》
《色啦》
《鲁彪和小猫》
《汪汪探长》
《牛奶将军》
《围棋少年》
《斑马人的故事》
《小恐龙寻根历险记》
《无声虫》
《老箱子》
《熊猫小胖》
《卡通娃》
《三十六计》
《妮妮画猴》
《太空饭店》
《辣椒先生》
《星星探长》
《旱牛与牧童》
《葫芦小金刚》
《守株待兔》
《猴子钓鱼》
《七色花》
《聪明的笨小猪》
《南辕北辙》
《笨笨蛋蛋与飞机》
《笨笨蛋蛋在海上》
《快乐的小松鼠》
《螳螂捕蝉》
《长鼻子丑八怪》
《狐狸分饼》
《超级球迷》
《五子说》
《马兰花》
《黑客阻击手》
《小鲤鱼历险记》
2005年1月1日起，国家广电总局正式实行优秀国产动画片推荐播出办法，湖北江通动画的《天上掉下猪八戒》、浙江中南集团的《天眼》、上海幻维数码的《色拉英语乐园》、广东安利伟影视的《反斗猫与俏皮狗》、江苏鸿鹰动画的《小小律师》、北京云祥文化的《虫虫》等九家企业成为该政策的第一批受惠者。
2005年国家广电总局核准83部国产动画片上市发行。从2005年至2006年一季度，广电总局推荐了50部优秀国产动画片，要求各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道可优先安排播出。不难看出，国家对扶持动漫产业发展的坚定信心和铁腕手段已经初见成效。
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2005年度第四批优秀国产动画片推荐如下：
??? 1.《小虎还乡》（1－52集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过一只被偷猎的小白虎经历无数的艰难险阻、终于回到自己家乡的故事，鲜明地塑造了一个机智勇敢、永不服输的动画形象。作品通过人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，展示出各个地域的特性以及各种动物群体的生活习性及生存状况，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片。�
2.《梦里人》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片。作品讲述了几个中学生在对梦想的追求中不断成长的故事，反映了青少年乐观豁达的生活态度，表达青少年丰富独特的内心感受，展现青少年健康多彩的梦想追求，是一部温馨浪漫的青春励志片。�
3.《黑客狙击手》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过三个中学生电脑高手为保护全球电脑网络，与电脑黑客斗智斗勇的故事，展望了未来科技社会的高速发展，弘扬了积极向上、坚忍不拔、自强不息的精神。该片采用写实的美术风格，画面层次丰富，造型特点鲜明，具有较强的观赏性。�
4.《游击神兵》（1－26集，每集22分钟），上海录像公司制作。该片是为纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年而制作的动画系列片，讲述了抗日战争时期三个少年与日本侵略者和汉奸斗智斗勇的故事。作品主题积极，内容健康，情节曲折，寓教于乐，彰显了坚强团结、百折不挠的优秀品质，适合青少年观赏。�
5.《环保剑》（1－26集，每集15分钟），杭州智慧动画制作有限公司制作。该片以环境保护为主题，用形象生动的动画表现手段，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事。该片运用了诸多夸张变异的手法，节奏感强，富于变化，制作精良。�
6.《科学常识宝葫芦》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片以丽丽老师为主人公，运用科学知识或科学小实验为小朋友们分析讲解日常生活中遇到的问题。内容涵盖动物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生动，具有知识性和观赏性。�
7.《Q城宝贝》（1－15集，每集15分钟），南方影视节目联合制作中心制作。该片讲述了爱心庄园里勤劳善良的猪宝贝一家在生活中发生的各种有趣故事。通过这些故事对小朋友进行科普和美德教育。该片内容健康，造型可爱，适合幼儿的观赏特点。�
8.《蓝猫快乐活动幼儿园》（1－20集，每集6分钟），三辰卡通集团有限公司制作。该片是结合上百家幼儿园、上千位教育专家的成功教学经验制作的大型幼教系列动画片。作品充分把握幼儿的心理特点和身心发展规律，情节上力求跌宕起伏、富有童趣，在贴近中国幼儿生活，阐述中国学前教育理念方面独具特色。�
9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分钟），长沙盈博数码科技发展有限公司、湖南金鹰卡通频道制作。该片采用全英语对白、中英文字幕的形式，通过咪咪羊和它的好朋友们一起快乐成长的故事，让小观众们在潜移默化中提高英语听说能力。该片造型生动、画面温馨，是一部适合幼儿观赏、学习的英语教学片。�
10.《智谋家族》（1－26集，每集22分钟），广州达利影视文化传播中心有限公司制作。该片通过两个分别代表正义和邪恶家族之间的智力争斗，演绎出一个个体现中国传统智慧的机趣故事，潜移默化中传递了“正直、诚信”的做人理念。
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2005年度第二批优秀国产动画片推荐如下： �
1、《唐诗故事》（1－26集，每集8.5分钟），中央电视台动画部制作。该片采用了诗歌和动画相结合的方式，以优秀唐诗作品的内容、意境以及诗人的创作过程为背景，讲述了26个优美的唐诗故事。该片内涵丰富，画面精美，充满了诗情画意，是古典诗歌美学与当代动画艺术结合较好的动画艺术片。�
2、《顽童时代》（1－52集，每集11分钟），北京电视台制作。该片取材于7－11岁儿童的校园生活，反映这个年龄阶段儿童对自己、同学、老师、家长、社会现象的感受和思考，充分表现了他们强烈的求知欲、好奇心和想象力。该片注重对青少年的知识教育、道德教育和品格教育，内容不乏奇趣，在人物造型和场景设计上有众多创新之处。�
3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了北宋年间，少年英雄狄青投军报国的故事，丰满地塑造了坚定勇敢、聪明智慧的英雄狄青形象。该片情节曲折、引人入胜，制作精良、造型独特，是思想性与艺术性结合较好的古装系列动画片。�
4、《大耳朵图图》（1－26集，每集12分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的小故事，探索了孩子从无知到有知的学习过程，表现了他们成长中的喜悦和烦恼。该片对话和情节充满了童真和童趣，且在每集最后设置了一条“胡图道理”，提供正确的知识指导，达到了寓教于乐的目的。�
5、《金丝猴神游属相王国》（1－52集，每集10分钟），杭州东方国龙影视动画有限公司制作。该片汇集了中华民族几千年来关于十二属相的历史典故和民间传说，通过500多个特色鲜明的动画造型，演绎出一个个生动、离奇、诙谐、有趣的小故事。该片利于引导少年儿童更好地了解我国特有的民俗文化现象和生肖文化符号的内涵。�
6、《蓝猫淘气3000问之运动系列》（1－196集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述蓝猫和伙伴们在参加动物奥运会的过程中，团结合作、奋力拼搏，最终获得金牌总数第一的故事。其中，每个比赛项目都有专业讲解，对于弘扬奥运精神、普及奥运知识、宣传竞赛礼仪有着积极意义。�
7、《蓝猫淘气3000问之航空系列》（1－36集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述了蓝猫在航天英雄杨利伟的感召下，与好友一起到天空寻找“奥茨玛”星球的探险历程。节目包含了丰富的宇宙航空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，三维动画技术的熟练运用使得画面更加精彩生动，是学校教育和家庭教育的良好教材。�
8、《宝贝女儿好妈妈》（1－40集，每集15分钟），广东原创动力文化传播有限公司制作。该片以女儿和母亲之间日常发生的趣事为主线，讲述了某城市一个普通家庭的生活故事。故事贴近生活、富有趣味，用幽默、夸张的形式反映了现代社会中年轻人与老年人的新型关系。�
9、《神探威威猫第三部》（1－72集，每集15分钟），广东爱威文化发展有限公司制作。该片是一部侦探题材的大型三维动画系列片。通过神探威威猫在一系列案件中屡建奇功的故事，彰显了威威猫机智勇敢、惩恶扬善、伸张正义的高贵品质。该片悬念重重、扣人心弦的剧情，能很好地启发少年儿童的想象能力、判断能力和推理能力。�
10、《十天学会ABC》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片针对幼儿心理特点，以歌谣和形象记忆的方式进行英语教学，语音纯正、造型生动，可以让小朋友们短时间内在轻松自然的氛围中学会二十六个英文字母和一些常用单词，是优秀的幼儿英语教学材料。
1.徐克执导动画《马兰花》
记者获悉，继《宝莲灯》、《勇士》之后，上海美影厂已经确立了明年将启动的动画大片制作项目，中国儿艺的镇院之宝童话舞台剧《马兰花》将被重新搬上银幕。美影厂副厂长周峻昨天接受本报采访时透露，此前洽谈过合作意向的导演徐克尚未给出答复，不过他们仍期盼能获得这次破天荒的合作。
童话音乐剧《马兰花》伴随了新中国三代人的成长，成为无数人的童年记忆，更被誉为中国最优秀的经典儿童剧。作为中国儿艺的建院剧目，自1956年首演以来，这部音乐剧已演出50年了，将近1100场，成为新中国儿童戏剧的第一块里程碑。
1960年海燕电影制片厂将此剧拍成同名电影，成为《马兰花》留传下来的最早版本。周峻表示，《马兰花》制作成动画片一定会“与时俱进”，加入环保和魔幻主题。“《马兰花》的故事极富中国民间传说的特色，以拟人化手法赋予动物和花草以不同个性，让勤劳和善良战胜懒惰和邪恶。从今天的角度看，马郎和王老爹保护马兰山就是环保，保护自然生态的和谐，我们会从正义、和谐、魔幻式的角度重新演绎这个故事，加强现代感。”周峻表示，国内动画片的误区一直是拍成儿童片，他们希望《马兰花》能像迪士尼动画一样老少咸宜，适合全家一起观看。
今年上海国际电影节期间，曾传出了徐克将和美影厂联手拍摄一部动画片的合作意向，徐克不仅对动画片深得研究，自己也有动画片导演心愿，中国传统题材更是他心之所向。周峻表示：“我们和徐克在电影节期间商讨过，他是真的非常喜欢动画电影，谈到《马兰花》这个题材，他说我回去想一想给你们答复，现在还没有给我们答复，我们也没有催过他。”不过，周峻表示《马兰花》正在搜集各种创意，目前只是有一个大框架，尚未进入人物设计，而投资不会低于《宝莲灯》的1000万元。如果徐克没有档期执导，他们将考虑另一个极端，找经验不丰富的年轻导演，希望会给动画电影带来不一样的活力。
2.赶超日本!?国产大作《象棋王》播出
2005年起，鸿鹰将斥资隆重推出「王牌」系列动画片制作计划 该片是规划推出「王牌」系列动画片的首部曲。(其它「王牌」系列之内容，因商业机密为由，暂时保密) 。该片52集/22分钟电视动画片，将是国产动画片继《哪咤传奇》之后的国产动画品。鸿鹰企图以制作经良的品质与内容，打造动漫产业另一高峰。该片除电视动画片外还将与各厂商合作开发激光视盘、漫画、电子游戏、玩具等一系列衍生产品。《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。 鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》，将中国棋魂推向海外。为求棋赛的精确性与真实感，由胡荣华担任本片的总顾问，指导棋局及棋谱。
《象棋王》让中国象棋耳目一新：剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具，并非一般传统象棋，而是现代科技化产物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。 华人歌坛首席作词作家最佳贡献，演绎棋手无悔精神。主题曲歌词由周杰伦幕后操手华人乐坛最佳作词人方文山填词，为其演绎「过河卒子」的无悔精神。
制作方式：2D+3D
故事类型：竞技/励志
时代/地点：现代/中国
故事梗概： 描述一个叫「无悔」（「起手无悔」之意，表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念）的小六学生，从根本不会下棋到热爱棋艺的历程，以一颗永不言败的心，勤奋向上，勇往直前，不断学习、克服万难，深造棋艺，在各种象棋比赛中战胜对手，为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。
目前进度：
片头、主题曲完成
第一集制作接近完成
剧本已完成20集
推出时间： 2006年4月26集完成
预定2006年10月1日，首播
3.《秦时明月》之《百步飞剑》即将闪亮登场
飞剑出鞘，新武侠的创作革新
武侠小说创作，首推金庸。
从20世纪末开始，金庸武侠作品已被学术界所推崇。各地电视台轮番播放由金庸小说改编的电视剧，金庸热潮持久不衰。
21世纪开始，科技与文化的相对成熟，内地武侠终于悄然振兴。然而武侠创作面对的是一个后金庸时代。可以说，金庸把武侠小说推到了一个前所未有的高度，而在他封笔之后，又给武侠创作形成了一个前所未有的空白。新武侠创作如何填补金庸所留下的巨大空白，是后金庸时代的一个课题。
新锐武侠小说作家《修罗道》的作者步非烟语出惊人“要革金庸的命”，她在博客中讲道“面对前代高峰的赞叹、敬畏，是一种常态，面临高峰的不思进取，就是一种怯懦。高峰之后还能不能产生高峰，我觉得是可以的。未必从绝对高度上超越，但也可以从相对高度上创立自己不可取代的价值。比如唐诗中的李商隐之于李杜。”
这也正是新武侠文化发展所必须持有的态度和使命。
网络已进入Web2.0的时代，而2.0时代最大的特征是发挥群体智慧，今天无论是金大侠的“儒家之侠”，或新锐步飞烟的“道家之侠”，都是在内容中，都在做着革新变化，那么我们可否在创作方式上再作革新？《秦时明月》的创作正是2.0模式群体智慧创作的结晶，创作组组建了一个由著名武侠评论家曹正文老师带队的囊括武侠、奇幻、动漫、影视业一批优秀青年武侠作家进行原著小说的创作，历时两年。对于严谨的历史考据和丰富的娱乐元素进行组合并取得良好的平衡，这部小说也是《秦时明月》这部中国武侠动漫贺岁第一剧的剧本改编蓝本。《秦时明月》动画片共分八部，第一部《百步飞剑》将于2007年春节于各省银屏同步热播。
飞剑出鞘，《百步飞剑》作为中国第一部3D武侠动画片，必将是新武侠影视动画创作上的第一部革新之作。
历史风云，玄幻江湖，热血传奇
《秦时明月》系列引领观众亲历两年前风起云涌，瑰丽多姿的古中国世界。
本片讲述一个体内流淌英雄之血的少年荆天明最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血传奇故事。
故事时间跨度30年，从秦始皇统一六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽攻陷咸阳，将奢华宏伟的阿房宫燃烧进三百里的大火。主角荆天明历尽艰险，在他的旅程中再现了当时建设长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫，统一文字、度量衡、登泰山，跨东海，征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说。其间仗剑游走江湖的名士侠隐，和对现代中国产生深远影响的诸子百家（以孔子、孟子为代表的儒家，以韩非子为代表的法家，以老子、庄子为代表的道家，以孙子为代表兵家等等），全都粉墨登场，在这个合纵与连横的融合时代，百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞。少年杂草般顽强的生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，经历了亲情，友情，爱情的沧桑变幻，悲喜轮回，最终成为了终结这个时代，开创新纪元的决定性力量，成就一段浪漫辉煌的传奇。
精品投资，合纵连横，玄机出击
《秦时明月》系列由杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品，第一部《百步飞剑》投入资金超600万，《秦时明月》系列八部总投入超过人民币一亿元。
杭州玄机成立于2005年，是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一，实力强劲，2006年共推出动画片5部，168集，1848分钟；2007年将推出动画片8部，超过3000分钟；其旗下电视动画片分为《秦时明月》武侠系列、《快乐星猫》卡通系列、《传统文化》教育系列、《世界名著》经典系列四大产品体系，以及2007年计划制作推出两部动画电影，更是动画领域重量级产品，另外针对3G时代，完成网络与手机动画小品已完成计2000余则。
在产业运作方面，杭州玄机以其超强的内容与资金及运营实力，倾力打造国内动漫产业整合营销产业链，联结电视、出版、电信、网络、音像、广告以及周边商品渠道商业群，共同开创中国动漫业界新模式。
华丽唯美影像——三维技术二维唯美效果创新呈现
三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)，所以又被称为电脑动画。自1995年第一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》(Toy Story)问世以来，三维动画片取得了前所未有的成功，几乎每部三维动画电影都取得了成功。
三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了RenderMan，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。
毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。
《百步飞剑》正是采用全三维CG技术制作，再现了先秦时期恢宏的长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫等千年古迹，也制造了小桥、流水、古树、远山、云雾、洞窟等细腻唯美的景致，完全发挥CG动画给观众带来的夺人心魄的视觉震撼。
但是《秦时明月》的创作又绝不为技术本身所束缚，而是以给观众带来最完美的视觉效果为最终追求。在人物等方面采用卡通渲染技术，兼具手绘动画的精美细腻与三维动画的强烈动态演出效果。此种三维影像表现方式，充分结合三维与二维的优点，带给观众新鲜完美的观影体验。一改形象单一的三维人物脸谱以及过于写实的动画风格，符合充满幻想的《秦时明月》以武侠与奇幻为主题的唯美奇幻风格。
真正“武”侠动画——国内首部以动作捕捉技术制作的全三维动画片
为了体现武侠动画中“武”的真正含义，杭州玄机投巨资与国内仅有的两家实力雄厚的数字电影制作中心“北华龙，南上影”之一的上海上影数码合作，采取高新科技的MotionCapture技术，捕捉角色的动作场面。在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。
《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。
实力雄厚的音乐与配音班底
杭州玄机此部《百步飞剑》重金请来了有亚洲小天王之称的词曲歌创作全材胡彦斌加盟，由他担任动画片的音乐总监制，并且亲自创作及演唱本片的主题歌。
（胡彦斌，这个年仅18岁的“音乐神童”带着首张专辑《文武双全》就打破国内三大音乐记录的光环向华语乐坛的第一次出击，就让所有人惊艳的体会到了专属于他的独特魅力；05年世纪英雄演员阵容最为强大的《荆轲传奇》热播，胡彦斌创作演唱的主题歌《红颜》更受到无数观众的喜爱，被誉为近年来最有听头的一首影视剧歌曲，唱片销量超过50万张。）
片尾曲由上海知名乐队水晶蝴蝶乐队倾力打造，悠扬空灵的歌声与旋律优美的电子音乐为观众带来又一次听觉享受。
配音组请来上海绎制片厂与上海美影厂专业配音导演与配音演员，为气势恢宏又略带诙谐的武侠动画带来贴近现代青少年喜好的风格。
《百步飞剑》未播先热
从2005年开始，《百步飞剑》参加了国内各大影视与动漫节展出，受到了各地电视台的热力追捧，早在今年上半年，《百步飞剑》已为十几个省市电视预先抢购，并将于2007年春节期间同步热播，创造了国内动画业界销售发行的一大奇迹。
《百步飞剑》热销原因本身当然因为节目本身制作精良，另外受动画片低成本回收影响，高投入的动画精品已成凤毛麟角；以及国内动画片题材大多集中于低幼年龄段，针对青少年及成人的动画片更少；再则从2006年9月份随国家广电总局对国外动画片“禁播令”的实施，国外动画片退出而给电视台的动画内容造成极大的空白。
准确的投资定位与市场定位，以及天时（政策利好）、地利（各地电视台的精品内容空白）、人和（国内4亿少年儿童）各因素的综合，是《百步飞剑》真正热销的原因所有，有理由相信，通过《百步飞剑》精品创作的成功经验，也将给动漫业界带来以新的启迪。